ART MONTHLY, ARTFORUM Y FRIEZE por Luis M. Ruiz

ART MONTHLY

www.artmonthly.co.uk

Editora: Patricia Bickers

Art Monthly es una revista británica fundada en 1976 por Peter Townsed y Jack Wendler. Es la más veterana de entre las revistas dedicadas al arte contemporáneo en Gran Bretaña y su lema es “Proporcionar documentada cobertura del arte contemporáneo y todos los asuntos que le rodean”. Entre los asuntos tratados en sus páginas desde que vio la luz destacan el obituario, incluido en el primer número, de Marcel Broodthaers diseñado por Richard Hamilton; la investigación llevada a cabo para averiguar las implicaciones de la contribución de Charles Saatchi en el arte británico, o la reciente iniciativa de crear un programa de conferencias “móviles” (ya que viajan de una ciudad a otra) de un día de duración donde se analizan distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo como, por ejemplo, los roles cambiantes del crítico y el curator o la carga de ficción y realidad en los documentales de arte. Su tirada es mensual aunque hay algunos meses como julio y agosto que comparten tirada. El total de números editados al año es de diez.

Como podemos leer en su página web Art Monthly está dedicada a cubrir las artes visuales en un contexto tanto estético e intelectual como histórico y político. Y ello lo hace a través de reseñas, perfiles, reportajes y entrevistas. Entre éstas últimas destacan las realizadas a Damián Hirst, Gilbert & George, Sol LeWitt, Richard Serra, Barbara Kruger o David Hockney. En Art Monthly cuentan con un columnista, Henry Lydiate, en cuya columna Artlaw guía al lector a través de los delicados asuntos legales relacionados con el arte. Ha habido desde su fundación un constante propósito de descubrir nuevos valores dentro de la crítica de arte así como de contar con las opiniones más reputadas dentro del panorama del arte contemporáneo británico. Su último número, el del mes de octubre, se ocupa, entre otras cuestiones, del futuro de la educación artística.


ARTFORUM

www.artforum.com

Editor: Tim Griffin


La revista fue fundada en 1962 en la ciudad californiana de San Francisco. Cinco años después, y tras un breve paso por Los Ángeles, se estableció definitivamente en Nueva York donde continua ubicada hoy día. Artforum fue evolucionando desde una óptica modernista hacia posturas más cercanas al Minimal y al Arte Conceptual proporcionando un importante apoyo a artistas como Robert Smithson, Donald Judd y Sol Lewitt. La revista se publica diez veces al año, entre cuyos números se encuentra un número especial en verano. Se caracteriza por tener un peculiar diseño cuadrado y por ser de una extensión bastante amplia. Entre sus muchos contenidos destaca, en cuanto a cantidad, sus anuncios a toda página de las principales galerías de todo el mundo. Entre éstas destacan, como es obvio, las galerías norteamericanas e inglesas.

A sus habituales artículos fijos, como el editorial de Tim Griffin, se unen colaboraciones de personajes tan destacados dentro de los campos de la crítica, la historia del arte o la estética como Douglas Crimp, Thomas Crow o Arthur Danto. También encontramos entre sus páginas reseñas de exposiciones en todo el mundo. Los temas tratados por Artforum no sólo se limitan al mundo de las artes plásticas ya que también tiene importantes secciones donde se analizan aspectos relacionados con el cine y el video-arte. También podemos encontrar, en su versión en internet, un link a Bookforum (http://www.bookforum.com/) una importante publicación donde se hace un exhaustivo seguimiento sobre las últimas novedades literarias. Otro de los enlaces que podemos encontrar en Artforum.com es Art &Education una publicación vía e-mail que se encarga de mandar a sus suscriptores información sobre los eventos culturales más destacados que tienen lugar en todas las universidades del mundo así como información sobre puestos de trabajo disponibles en el campo de las artes visuales. Asimismo podemos encontrar, de nuevo en su edición digital, un apartado en el que encontraremos distintos videos relativos al mundo del arte, como, por ejemplo, uno de Robert Rauschemberg hablando sobre su controvertida obra Erased de Kooning Drawing.


FRIEZE

www.frieze.com

Editores: Jennifer Higgie y Jörg Heiser

Fundada en 1991 la publicación británica Frieze es uno de los puntales sobre los que se apoya el proyecto Frieze, que también incluye la prestigiosa Frieze Art Fair londinenese y la Frieze Fundation. La Frieze Art Fair es una feria de arte contemporáneo que recoge las últimas tendencias en arte contemporáneo y que tiene lugar en el londinenese Regent’s Park todos los meses de octubre. En ella se dan cita más de 150 galerías de todo el mundo en las que se exhibe las obras más punteras de los más importantes artistas de la actualidad. Del proyecto curatorial de la Frieze Art Fair se encarga la mencionada Frieze Fundation, organización sin animo de lucro fundada en 2003, que además se encarga de la organización de distintas charlas y actividades en el marco de la feria.

La revista Frieze ofrece un amplio abanico de información relativa a todos los aspectos del arte contemporáneo. Podemos encontrar distintos artículos consagrados a perspectivas tan distintas como la educación o la exhibición de obras de arte. También hay hueco para la música, el cine, o la literatura artística o cinematográfica. En su último número, por ejemplo, podemos destacar los siguientes contenidos: en su sección Education encontramos un artículo relativo a la próxima incorporación del artista islando-danés Olafur Eliasson a la Berlin’s Universität der Künste (UdK) en calidad de profesor. En otras secciones como Interview encontramos una entrevista al fotógrafo alemán Wolfgang Tillman a propósito de la última exposición sobre su obra organizada en Berlín. También encontramos en sus páginas una sección denominada Focus donde se pone el acento en el trabajo de varios artistas, como por ejemplo la cubana Tania Bruguera. En las páginas de Frieze también podemos ver numerosas reseñas que se hacen eco de las últimas exposiciones en toda la geografía mundial.