EXIT
Revista fundada en el año 2000, y dedicada a las Artes Visuales más características del siglo XXI. Fotografía, video, artistas actuales, fotogramas de cine, textos de teóricos, especialistas y escritores, temas y obsesiones del hombre actual, todo desde un lenguaje nuevo y diferente.
Editora: Rosa Olivares y Asociados S. L, (Madrid).
Revista trimestral (febrero, mayo, agosto, noviembre).
Revista bilingüe (ingles/español).
Revista temática dirigida a un público especializado, y lectores del mundo de la cultura, interesados por el arte y la imagen desde una perspectiva actual.
Revista que da importancia a la imagen y no sólo al texto, evita la información técnica y busca un interés permanente a través de información universal e intemporal.
Contenidos: tema monográfico.
Editorial.
Articulo desde la Historia del Arte y la fotografía.
Dossier central sobre uno o dos artistas, acompañado de una entrevista y/o ensayo.
Articulo de un especialista en el tema escogido.
Índice y breve reseña biográfica de los artistas con obra reproducida en las páginas.
Características técnicas (aprox.): 200pag/ color/ 30cm/ 800grs.
Página Web: www.exitmedia.net/
Números publicados:
§ EXIT 0 El Espejo.
§ EXIT 1 Delitos y Faltas.
§ EXIT 2 Sobre la Piel.
§ EXIT 3 Fuera de Escena.
§ …
§ EXIT 30 Pictorialismo.
§ EXIT 31 Máquinas.
o Ediciones limitadas y exclusivas: fotografías, videos, y otras producciones actuales. Obras creadas para EXIT por artistas nacionales e internacionales de prestigio.
o Ediciones complementarias: EXITBOOK (revista semestral de libros de Arte y Cultura Visual) y EXITEXPRESS (periódico mensual de información y debate sobre el Arte Contemporáneo).
APERTURE
Revista que presenta a la fotografía en todas sus formas.
Revista fundada en 1952 en Nueva York, por seis personajes de profundo talento y con grandes ideas y ambiciones relacionadas con el mundo del arte.
1. Fotógrafos: Ansel Adams, Dorothea Lange, Barbara Morgan, y Minor White.
2. Historiador: Beaumont Newhall.
3. Critico: Nancy Newhall.
Revista que inicia la búsqueda de nuevos recursos y los presenta a través de un periódico de arte que está al servicio del propio medio y los usos de la fotografía en general, mientras se dirige a todos los amantes mundiales del Arte.
Incluye publicaciones de libros, ediciones limitadas de estampaciones, fotografías, exposiciones de viajes,… y un programa educativo a través de lecturas, ensayos, criticas, discusiones… con artistas, críticos y otros personajes relacionados con el mundo de la fotografía y el arte.
Revista que tiene un profundo respeto por la integridad de la experiencia visual del espectador y consumidor de la revista, y por supuesto de los propios artistas.
Revista que presenta al público una fotografía de gran calidad, con trabajos de artistas que siempre intentan contar la verdad desde el sujeto. Las imágenes no responden al mercado y reclamo del Arte.
Página Web: www.aperture.org/
OJO DE PEZ
Revista indisciplinada de fotografía documental, que responde al nombre escogido para la misma: objetivo cuyo ángulo de visión es extremadamente grande (180º).
Revista que se edita cada tres meses.
Revista que ha publicado ya 13 números y su precio es de 10 euros.
Revista documental editada en España. Idea de unos estudiantes de Comunicación Audiovisual, guiados por Fran Kalero. Comenzaron a editar sus trabajos en una especie de Fanzine, y con su primera edición se quedaron sin dinero. Pudieron continuar con su labor gracias al apoyo del director de PhotoEspaña, Alberto Anaut, quien se convirtió fascinado por la idea en su patrocinador.
Nació en 2003-2004. Sus primeros números fueron independientes, el tercero de ellos por ejemplo fue titulado “La Fabrica”, y a partir del sexto recopilan trabajos basándose en un tema concreto, como fue este primer número de la nueva etapa “Los Humanos”.
Revista que ha incrementado su número de ventas pasando de 3000 unidades a las 10.000 actuales.
Sus objetivos son: tapar el hueco del panorama del fotoperiodismo, incluir trabajos no editados por ningún otro medio y recuperar la figura el editor-gráfico como creador de contenidos.
1. El reportaje cuenta una historia que no tiene que ser forzosamente un tema clásico y cada número cuenta con un foto-editor diferente, que le da un toque personal siendo con más o menos acierto siempre distinto al número anterior.
2. El foto-editor selecciona las imágenes y las coloca en los textos con total libertad de acción, sin censura, y a través de numerosas visiones.
Todos sus números demuestran que el mundo real no es suficiente, y para ello mezclan géneros, se acercan al simbolismo, y utilizan como herramienta clave la imaginación.
Rescatan todos aquellos reportajes fotográficos que la prensa mundial descarta y recupera el valor testimonial, social y comprometido del documento gráfico.
Revista que cuenta como editor con ‘La Fábrica’, que representa valores de modernidad y calidad, talento y rigor en los proyectos siempre realistas, positivos e innovadores.
Página Web: www.ojodepez.org/
Números publicados: HUMANOS, NO PHOTO, KOSOVO, RUSIA, ILUSIÓN-DESILUSIÓN, UN DÍA CUALQUIERA, AWARD…
sábado, 6 de diciembre de 2008
OCTOBER por Julia Ramírez Blanco
En 1986, los entonces editores de October (Rosalind Krauss, Annete Michelson y Joan Copjec) declaraban retrospectivamente que cuando fundaron su revista deseaban “proclamar que el constructivismo –abortado por el stalinismo, distorsionado por la recuperación de la vanguardia soviética en el mainstream de los ideales estéticos de Occidente- fuese reconsiderado por las prácticas artísticas actuales. Fundamos October como foro para la presentación y elaboración teórica de un trabajo cultural que contiene el no acabado proyecto de los sesenta”. El título, por tanto, se refiere muy plausiblemente a la revolución rusa del llamado Octubre Rojo.
La famosa revista parte de 1976, cuando Rosalind Krauss y Annete Michelson decidieron desmarcarse de Artforum y crear una publicación propia, que constaría de cuatro números anuales publicados por el M.I.T. (Massachussetts Institute of Technology). Krauss y Michelson fueron las dos primeras personas en un grupo editorial que ha ido variando en los 32 años de andadura de October, hasta llegar a los diez editores del último número (Rosalind Krauss, Annette Michelson, George Baker, Yve-Alain Bois, Benjamín H. D. Buchloh, Hal Foster, Denis Hollier, Carrie Lambert-Beatty, Mignon Nixon y Malcolm Turvey). Desde el principio October declaraba tratar no sólo sobre arte y teoría, sino también sobre crítica y política, algo que se ha mantenido hasta hoy, con 125 números publicados.
Esta larga trayectoria, durante la cual se ha mantenido una gran repercusión, se explica por la personalidad de los autores. En torno a esta publicación se ha formado un influyente grupo de intelectuales que tuvieron su principal tribuna en las páginas de la revista. Con el tiempo, éstos se han erigido en importantísimas figuras de la teoría del arte contemporáneo, con figuras como Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois o Benjamín H. D. Buchloh, formados todos ellos en un formalismo del que pasaron a ser disidentes. Con las bases teóricas el post estructuralismo, la semiótica, el marxismo y el psicoanálisis, se configura desde October una coherente teoría de la posmodernidad.
La revista es una publicación especializada, organizada como una sucesión de artículos científicos de cierta extensión. No se ocupa por tanto de la más estricta actualidad, sino que se trata más bien de un espacio para la reflexión teórica. La austera estética en blanco y negro recuerda algo a las revistas de vanguardia clásicas, como por ejemplo La Révolution Surrealiste, un parecido que quizás sea intencionado en unos autores que mostraron renovado interés por el surrealismo. La escasa publicidad se concentra en las últimas páginas, sin interferir en los contenidos, y suele ser de otras publicaciones o eventos relacionados con el arte.
La frecuente publicación de números temáticos resulta de gran interés para ahondar en ciertos temas. Destacaremos sólo dos de ellos.
El número 43, dedicado exclusivamente al SIDA fue uno de los números más importantes. Editado por Douglas Crimp, que era desde 1977 uno de los editores de October, pretende realizar desde el mundo de la cultura un análisis y una crítica de las cuestiones que rodean esta enfermedad. Asuntos como la iconografía del SIDA, la homofobia, el neo-puritanismo o la discriminación social son abordados por expertos de distintos campos, en un discurso combativo y valiente. Según el propio Crimp, éste fue el número “más largo y exitoso”. El ejemplar fue un hito político de gran proyección en la sociedad. Sin embargo, a nivel interno marcó un punto de inflexión que selló las diferencias de este pensador con sus compañeros editores (Krauss y Michelson),que estaban en desacuerdo con los planteamientos de este “especial” pues, según relata Crimp, no les parecía que cumpliese con la “sofisticación teórica” defendida por October. Tres años después, Douglas Crimp dimitiría, en la más fuerte ruptura interna del Grupo October.
De muy reciente publicación otro número temático a subrayar sería el 123 (divulgado en invierno del 2008), sobre la respuesta del mundo artístico e intelectual ante la guerra de Irak. En este número, editado por Benjamín H. D. Buchloh, numerosas personalidades del mundo de la cultura responden a un mismo cuestionario, ideado por el propio Buchloh, siendo algunos de los entrevistados Okwui Enwezor, Hans Haacke, Lucy R. Lippard o Raymond Pettibon. Aunque el abordaje de la cuestión llega tarde, como señalará Haacke en su respuesta a las preguntas, ello no quita que éstas sean altamente interesantes.
Para observar el estado actual de la publicación resulta quizás útil ver la temática de los números que siguieron a éste, los otros dos años publicados en 2008. Éstos han tratado del arte de Posguerra Italiano (nº 124), y la televisión internacional (nº 125), mientras que está ya anunciado un próximo número 126 que tratará cuestiones diversas, entre las que destacan quizás una revisión de la Internacional Situacionista y una reflexión sobre el asunto de la autoría y los Creative Commons.
Sin embargo más allá de la revista, la gran importancia de October consiste en haber fundado una escuela de pensamiento. La reciente publicación del manual Arte desde 1900, donde colaboran Rosalind Krauss, Hal Foster, Benjamín H. D. Buchloh e Yve-Alain Bois, no es más que un ejemplo de ello. Anteriormente, ya se habían publicado libros de gran repercusión, reuniendo diversos artículos que cada autor había publicado en October, como La Originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos, de Krauss. Diversas mesas redondas para reconducir la teorización a asuntos concretos y hacerla así más accesible han ido celebrándose desde mediados de los noventa, dando así la respuesta del grupo a numerosos temas de actualidad.
La famosa revista parte de 1976, cuando Rosalind Krauss y Annete Michelson decidieron desmarcarse de Artforum y crear una publicación propia, que constaría de cuatro números anuales publicados por el M.I.T. (Massachussetts Institute of Technology). Krauss y Michelson fueron las dos primeras personas en un grupo editorial que ha ido variando en los 32 años de andadura de October, hasta llegar a los diez editores del último número (Rosalind Krauss, Annette Michelson, George Baker, Yve-Alain Bois, Benjamín H. D. Buchloh, Hal Foster, Denis Hollier, Carrie Lambert-Beatty, Mignon Nixon y Malcolm Turvey). Desde el principio October declaraba tratar no sólo sobre arte y teoría, sino también sobre crítica y política, algo que se ha mantenido hasta hoy, con 125 números publicados.
Esta larga trayectoria, durante la cual se ha mantenido una gran repercusión, se explica por la personalidad de los autores. En torno a esta publicación se ha formado un influyente grupo de intelectuales que tuvieron su principal tribuna en las páginas de la revista. Con el tiempo, éstos se han erigido en importantísimas figuras de la teoría del arte contemporáneo, con figuras como Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois o Benjamín H. D. Buchloh, formados todos ellos en un formalismo del que pasaron a ser disidentes. Con las bases teóricas el post estructuralismo, la semiótica, el marxismo y el psicoanálisis, se configura desde October una coherente teoría de la posmodernidad.
La revista es una publicación especializada, organizada como una sucesión de artículos científicos de cierta extensión. No se ocupa por tanto de la más estricta actualidad, sino que se trata más bien de un espacio para la reflexión teórica. La austera estética en blanco y negro recuerda algo a las revistas de vanguardia clásicas, como por ejemplo La Révolution Surrealiste, un parecido que quizás sea intencionado en unos autores que mostraron renovado interés por el surrealismo. La escasa publicidad se concentra en las últimas páginas, sin interferir en los contenidos, y suele ser de otras publicaciones o eventos relacionados con el arte.
La frecuente publicación de números temáticos resulta de gran interés para ahondar en ciertos temas. Destacaremos sólo dos de ellos.
El número 43, dedicado exclusivamente al SIDA fue uno de los números más importantes. Editado por Douglas Crimp, que era desde 1977 uno de los editores de October, pretende realizar desde el mundo de la cultura un análisis y una crítica de las cuestiones que rodean esta enfermedad. Asuntos como la iconografía del SIDA, la homofobia, el neo-puritanismo o la discriminación social son abordados por expertos de distintos campos, en un discurso combativo y valiente. Según el propio Crimp, éste fue el número “más largo y exitoso”. El ejemplar fue un hito político de gran proyección en la sociedad. Sin embargo, a nivel interno marcó un punto de inflexión que selló las diferencias de este pensador con sus compañeros editores (Krauss y Michelson),que estaban en desacuerdo con los planteamientos de este “especial” pues, según relata Crimp, no les parecía que cumpliese con la “sofisticación teórica” defendida por October. Tres años después, Douglas Crimp dimitiría, en la más fuerte ruptura interna del Grupo October.
De muy reciente publicación otro número temático a subrayar sería el 123 (divulgado en invierno del 2008), sobre la respuesta del mundo artístico e intelectual ante la guerra de Irak. En este número, editado por Benjamín H. D. Buchloh, numerosas personalidades del mundo de la cultura responden a un mismo cuestionario, ideado por el propio Buchloh, siendo algunos de los entrevistados Okwui Enwezor, Hans Haacke, Lucy R. Lippard o Raymond Pettibon. Aunque el abordaje de la cuestión llega tarde, como señalará Haacke en su respuesta a las preguntas, ello no quita que éstas sean altamente interesantes.
Para observar el estado actual de la publicación resulta quizás útil ver la temática de los números que siguieron a éste, los otros dos años publicados en 2008. Éstos han tratado del arte de Posguerra Italiano (nº 124), y la televisión internacional (nº 125), mientras que está ya anunciado un próximo número 126 que tratará cuestiones diversas, entre las que destacan quizás una revisión de la Internacional Situacionista y una reflexión sobre el asunto de la autoría y los Creative Commons.
Sin embargo más allá de la revista, la gran importancia de October consiste en haber fundado una escuela de pensamiento. La reciente publicación del manual Arte desde 1900, donde colaboran Rosalind Krauss, Hal Foster, Benjamín H. D. Buchloh e Yve-Alain Bois, no es más que un ejemplo de ello. Anteriormente, ya se habían publicado libros de gran repercusión, reuniendo diversos artículos que cada autor había publicado en October, como La Originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos, de Krauss. Diversas mesas redondas para reconducir la teorización a asuntos concretos y hacerla así más accesible han ido celebrándose desde mediados de los noventa, dando así la respuesta del grupo a numerosos temas de actualidad.
miércoles, 29 de octubre de 2008
ART NEWS Y FLASH ART por Natalia Braidot
ARTnews
Datos Básicos:
· Revista estadounidense fundada en 1902 (la más antigua en circulación), originalmente publicada bajo el título Hyade’s Weekly Art News debido a su fundador James Clarence Hyde (periodista, crítico e historiador del arte). En 1923 cambia su nombre al actual, ARTnews.
· Desde 1972 hasta la actualidad, el editor y responsable de la revista es Milton Esterow (quien trabajaba previamente como reportero y asistente de la sección cultural del New York Times).
· ARTnews tiene una tirada de unos 200.000 ejemplares con una periodicidad de once números al año (los ejemplares correspondientes a los meses Julio y Agosto se presentan en una única publicación: Summer).
· Página Web: http://www.artnewsonline.com/home/
Análisis de ARTnews: (teniendo en cuenta las publicaciones del 2008)
· En sus páginas se encuentran noticias dedicadas, sobretodo, a la pintura y quedando un tanto relegados a un segundo plano los demás medios artísticos. Sin embargo, como temas de portada sí que prestan atención a distintas prácticas artísticas (ej. Febrero de 2008 - especial New Media).
· No sólo prestan atención al arte contemporáneo, sino que también presentan artículos dedicados a antiguos maestros del arte (dentro de temas como subastas, exposiciones, ensayos, etc.).
· En cuanto al perfil de la revista, Esterow lo deja claro: "Hay que bajar el arte del pedestal; escribir de la misma manera en que se abordaría cualquier investigación policial o de información general. Hablar de arte como el The New York Times habla del mundo o el Washington Post cubre la política". En efecto, el lenguaje es conciso y claro, sin abordar temas de fondo.
· Las críticas son muy resumidas y tratadas como si de publicidad se tratase.
· Es una revista primordialmente para el negocio del arte. Se tocan temas legales, sobre la gestión cultural y de museos, datación, subastas, etc.
· Es claro el enfoque nacional (exceptuando los temas de portada), escasas y breves son las notas acerca del arte contemporáneo a nivel internacional.
· Dicho enfoque nacional se observa en la publicidad. Son, prácticamente todas, sobre muestras en U.S. En cuanto a publicidad hay que destacar que, aparte de los anuncios de exposiciones, se publicitan distintas compañías de seguros.
A destacar:
· En 2002, con ocasión del 100 aniversario, realizaron una exposición “Portrait of the Art World” en el Smithsonian National Portrait Gallery: http://www.npg.si.edu/cexh/artnews/index.htm
· Todos los años publican diferentes encuestas realizadas a artistas, coleccionistas, y personas relevantes en el mundo del arte, sobre distintos aspectos de interés (ej. Mejores artistas, mejores galerías, coleccionistas - O bien: 2007: “¿Qué artistas serán famosos dentro de 105 años?” 1991: importante debate sobre la muerte de la pintura.)
· Algunos artículos importantes: -1961: R. Rosenblum “Lo sublime abstracto”. 1952 H. Rosenberg “American Action Painters” -1957: M Shapiro “The liberating quality of Avant-Garde Art” -1971 L. Nochlin “Why have there been no great women artists”.
· Antología de los textos aparecidos en ARTnews: “The Art World: A seventy-five year treasury of ARTnews” (ed. ARTnews Books, 1977). Ha recibido muy buenas críticas, ya que resume los mejores artículos de la revista.
FLASH ART INTERNATIONAL
Datos Básicos:
· Flash Art fue fundada en 1967 por Giancarlo Politi, actual director y editor de la revista (también creó una editorial Giancarlo Politi Editore especializada en libros de arte). Después de un período bilingüe de la revista, en 1979 Flash Art se divide en dos ediciones diferentes: Flash Art Italia y Flash Art International (primer número dedicado a la transvanguardia italiana). También se realizaron ediciones en francés, español, alemán (al no haber información, se deduce que no han tenido gran éxito).
· La dirección y edición de Flash Art International está a cargo de Helena Kontova (crítica de arte).
· Flash Art International tiene una circulación bimensual. Junto con Artforum, es de las más importantes revistas de arte contemporáneo a nivel internacional.
· Página web: http://www.flashartonline.com
Análisis de FLASH ART International: (teniendo en cuenta las publicaciones del 2008)
· Nuevamente se trata de una publicación de estilo periodístico, sin temas tratados en profundidad, sólo un decidido interés en la difusión. Con un lenguaje claro y directo. Está dividida en dos apartados diferenciables por el estilo de su maquetación. Por un lado se encuentran temas tratados fugazmente sobre diversos acontecimientos en el mundo del arte contemporáneo, y por el otro una sección titulada Focus, con distintos artículos que tratan un tema o zona en particular (es. May-June 2008 Italia, Jan-Feb 2008 India).
· Focalizada en el arte contemporáneo, en todas sus variantes. Fundamentalmente presenta el panorama expositivo internacional. También se encargan de informar sobre aspectos legales, del coleccionismo, gestión museística, etc. En esta revista no tiene cabida el arte de otros períodos.
· Es primordial el uso de la entrevista. Es parte de la filosofía que tienen desde que empezó la publicación de la edición italiana.
· Importante peso a la publicidad, de las 160 páginas (aprox.) que contiene la revista, las primeras 40 suelen ser anuncios de diferentes exposiciones en todo el mundo. Son, por lo tanto, el grueso de la revista y lo más importante de la misma.
· Las críticas de arte, muy breves y abigarradas, forman también parte de la publicidad.
A destacar:
· Flash Art International ha servido como puente para conectar el arte italiano con el mercado internacional. También han solicitado a algunos artistas el diseño de la portada de la revista.
· Se ha publicado en 1990 “Flash Art. Two decades of History. XXI Years”. Asímismo, la edición de agosto-septiembre 2008 contiene Flash Art 41 years, una recopilación de los mejores artículos de la revista. Antologías de gran interés porque resumen las entrevistas y artículos importantes.
· Politi también publica Art Diary International y Art Diary Italia. Un listado con los contactos de galeristas, museos, artistas, comisarios, críticos y profesionales del arte.
· En 1993 Politi, en colaboración con el ayuntamiento de Trevi, crea el Trevi Flash Art Museum, un museo privado dedicado al arte contemporáneo. (Aún no dispone de página web).
· En el año 2003 Politi y Kontova fundaron la Bienal de Praga y la Fundación para su organización.
Datos Básicos:
· Revista estadounidense fundada en 1902 (la más antigua en circulación), originalmente publicada bajo el título Hyade’s Weekly Art News debido a su fundador James Clarence Hyde (periodista, crítico e historiador del arte). En 1923 cambia su nombre al actual, ARTnews.
· Desde 1972 hasta la actualidad, el editor y responsable de la revista es Milton Esterow (quien trabajaba previamente como reportero y asistente de la sección cultural del New York Times).
· ARTnews tiene una tirada de unos 200.000 ejemplares con una periodicidad de once números al año (los ejemplares correspondientes a los meses Julio y Agosto se presentan en una única publicación: Summer).
· Página Web: http://www.artnewsonline.com/home/
Análisis de ARTnews: (teniendo en cuenta las publicaciones del 2008)
· En sus páginas se encuentran noticias dedicadas, sobretodo, a la pintura y quedando un tanto relegados a un segundo plano los demás medios artísticos. Sin embargo, como temas de portada sí que prestan atención a distintas prácticas artísticas (ej. Febrero de 2008 - especial New Media).
· No sólo prestan atención al arte contemporáneo, sino que también presentan artículos dedicados a antiguos maestros del arte (dentro de temas como subastas, exposiciones, ensayos, etc.).
· En cuanto al perfil de la revista, Esterow lo deja claro: "Hay que bajar el arte del pedestal; escribir de la misma manera en que se abordaría cualquier investigación policial o de información general. Hablar de arte como el The New York Times habla del mundo o el Washington Post cubre la política". En efecto, el lenguaje es conciso y claro, sin abordar temas de fondo.
· Las críticas son muy resumidas y tratadas como si de publicidad se tratase.
· Es una revista primordialmente para el negocio del arte. Se tocan temas legales, sobre la gestión cultural y de museos, datación, subastas, etc.
· Es claro el enfoque nacional (exceptuando los temas de portada), escasas y breves son las notas acerca del arte contemporáneo a nivel internacional.
· Dicho enfoque nacional se observa en la publicidad. Son, prácticamente todas, sobre muestras en U.S. En cuanto a publicidad hay que destacar que, aparte de los anuncios de exposiciones, se publicitan distintas compañías de seguros.
A destacar:
· En 2002, con ocasión del 100 aniversario, realizaron una exposición “Portrait of the Art World” en el Smithsonian National Portrait Gallery: http://www.npg.si.edu/cexh/artnews/index.htm
· Todos los años publican diferentes encuestas realizadas a artistas, coleccionistas, y personas relevantes en el mundo del arte, sobre distintos aspectos de interés (ej. Mejores artistas, mejores galerías, coleccionistas - O bien: 2007: “¿Qué artistas serán famosos dentro de 105 años?” 1991: importante debate sobre la muerte de la pintura.)
· Algunos artículos importantes: -1961: R. Rosenblum “Lo sublime abstracto”. 1952 H. Rosenberg “American Action Painters” -1957: M Shapiro “The liberating quality of Avant-Garde Art” -1971 L. Nochlin “Why have there been no great women artists”.
· Antología de los textos aparecidos en ARTnews: “The Art World: A seventy-five year treasury of ARTnews” (ed. ARTnews Books, 1977). Ha recibido muy buenas críticas, ya que resume los mejores artículos de la revista.
FLASH ART INTERNATIONAL
Datos Básicos:
· Flash Art fue fundada en 1967 por Giancarlo Politi, actual director y editor de la revista (también creó una editorial Giancarlo Politi Editore especializada en libros de arte). Después de un período bilingüe de la revista, en 1979 Flash Art se divide en dos ediciones diferentes: Flash Art Italia y Flash Art International (primer número dedicado a la transvanguardia italiana). También se realizaron ediciones en francés, español, alemán (al no haber información, se deduce que no han tenido gran éxito).
· La dirección y edición de Flash Art International está a cargo de Helena Kontova (crítica de arte).
· Flash Art International tiene una circulación bimensual. Junto con Artforum, es de las más importantes revistas de arte contemporáneo a nivel internacional.
· Página web: http://www.flashartonline.com
Análisis de FLASH ART International: (teniendo en cuenta las publicaciones del 2008)
· Nuevamente se trata de una publicación de estilo periodístico, sin temas tratados en profundidad, sólo un decidido interés en la difusión. Con un lenguaje claro y directo. Está dividida en dos apartados diferenciables por el estilo de su maquetación. Por un lado se encuentran temas tratados fugazmente sobre diversos acontecimientos en el mundo del arte contemporáneo, y por el otro una sección titulada Focus, con distintos artículos que tratan un tema o zona en particular (es. May-June 2008 Italia, Jan-Feb 2008 India).
· Focalizada en el arte contemporáneo, en todas sus variantes. Fundamentalmente presenta el panorama expositivo internacional. También se encargan de informar sobre aspectos legales, del coleccionismo, gestión museística, etc. En esta revista no tiene cabida el arte de otros períodos.
· Es primordial el uso de la entrevista. Es parte de la filosofía que tienen desde que empezó la publicación de la edición italiana.
· Importante peso a la publicidad, de las 160 páginas (aprox.) que contiene la revista, las primeras 40 suelen ser anuncios de diferentes exposiciones en todo el mundo. Son, por lo tanto, el grueso de la revista y lo más importante de la misma.
· Las críticas de arte, muy breves y abigarradas, forman también parte de la publicidad.
A destacar:
· Flash Art International ha servido como puente para conectar el arte italiano con el mercado internacional. También han solicitado a algunos artistas el diseño de la portada de la revista.
· Se ha publicado en 1990 “Flash Art. Two decades of History. XXI Years”. Asímismo, la edición de agosto-septiembre 2008 contiene Flash Art 41 years, una recopilación de los mejores artículos de la revista. Antologías de gran interés porque resumen las entrevistas y artículos importantes.
· Politi también publica Art Diary International y Art Diary Italia. Un listado con los contactos de galeristas, museos, artistas, comisarios, críticos y profesionales del arte.
· En 1993 Politi, en colaboración con el ayuntamiento de Trevi, crea el Trevi Flash Art Museum, un museo privado dedicado al arte contemporáneo. (Aún no dispone de página web).
· En el año 2003 Politi y Kontova fundaron la Bienal de Praga y la Fundación para su organización.
REVISTAS ITALIANAS por Alfredo Aracil
Arte e crítica: Periodico trimestral de cultura de más de 10 años de trayectoria. Periódico. Su director es Roberto Lambarelli. Publicación sobre arte contemporáneo, política, arquitectura
Arte In: Revista bimestral de critica e información de arte contemporáneo. Su director es Giancarlo Calcagni.15 años de trayectoria.
Artigianato: Revista trimestral de arte y diseño. Más de 50 números. Dirigida por Ugo La pietra.
D'Ars – Publicación trimestral de artes visuales, diseño, arquitectura, cine, teatro y música dirigida de 1984 a 2003 por Pierre Restany. Más de 180 números
DOMUS: Revista clásica de arquitectura y artes visuales recientemente reditada en conjunto por
TASCHEN. Su trayectoria comienza en 1960 con el boom del diseño italiano.
Su web se puede visitar también en inglés http://www.domusweb.it/ Su último número es 918 y está dedicado a
JULIET: Revista de arte surgida de una plataforma artística con el mismo nombre. Es una publicación en italiano dedicada a las artes visuales.
NEXT: Publicación trimestral de arte y cultura.
SEGNO. Publicación internacional editada desde Italia y consagrada al arte contemporáneo. Más de 200 números. Dirigida por Lucia Spadano
Terzoocchio: Revista trimestral de arte contemporáneo fundada en los años 70. Directora: Patrizia Bonfiglioli
AGENCY D'ARS: Trimestral de arte contemporáneo afincado en Italia. Dirigido hasta 2003 por Pierre Restany
ART DIARY: Actualidad del arte contemporáneo, editada por Giancarlo Politi
ART'E': Revista cuatrimestral de arte contemporánea editada en Bolonia.
ART E DOSSIER: Revista mensual de arte contemporáneo.
Arte In: Revista bimestral de critica e información de arte contemporáneo. Su director es Giancarlo Calcagni.15 años de trayectoria.
Artigianato: Revista trimestral de arte y diseño. Más de 50 números. Dirigida por Ugo La pietra.
D'Ars – Publicación trimestral de artes visuales, diseño, arquitectura, cine, teatro y música dirigida de 1984 a 2003 por Pierre Restany. Más de 180 números
DOMUS: Revista clásica de arquitectura y artes visuales recientemente reditada en conjunto por
TASCHEN. Su trayectoria comienza en 1960 con el boom del diseño italiano.
Su web se puede visitar también en inglés http://www.domusweb.it/ Su último número es 918 y está dedicado a
JULIET: Revista de arte surgida de una plataforma artística con el mismo nombre. Es una publicación en italiano dedicada a las artes visuales.
NEXT: Publicación trimestral de arte y cultura.
SEGNO. Publicación internacional editada desde Italia y consagrada al arte contemporáneo. Más de 200 números. Dirigida por Lucia Spadano
Terzoocchio: Revista trimestral de arte contemporáneo fundada en los años 70. Directora: Patrizia Bonfiglioli
AGENCY D'ARS: Trimestral de arte contemporáneo afincado en Italia. Dirigido hasta 2003 por Pierre Restany
ART DIARY: Actualidad del arte contemporáneo, editada por Giancarlo Politi
ART'E': Revista cuatrimestral de arte contemporánea editada en Bolonia.
ART E DOSSIER: Revista mensual de arte contemporáneo.
ART MONTHLY, ARTFORUM Y FRIEZE por Luis M. Ruiz
ART MONTHLY
www.artmonthly.co.uk
Editora: Patricia Bickers
Art Monthly es una revista británica fundada en 1976 por Peter Townsed y Jack Wendler. Es la más veterana de entre las revistas dedicadas al arte contemporáneo en Gran Bretaña y su lema es “Proporcionar documentada cobertura del arte contemporáneo y todos los asuntos que le rodean”. Entre los asuntos tratados en sus páginas desde que vio la luz destacan el obituario, incluido en el primer número, de Marcel Broodthaers diseñado por Richard Hamilton; la investigación llevada a cabo para averiguar las implicaciones de la contribución de Charles Saatchi en el arte británico, o la reciente iniciativa de crear un programa de conferencias “móviles” (ya que viajan de una ciudad a otra) de un día de duración donde se analizan distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo como, por ejemplo, los roles cambiantes del crítico y el curator o la carga de ficción y realidad en los documentales de arte. Su tirada es mensual aunque hay algunos meses como julio y agosto que comparten tirada. El total de números editados al año es de diez.
Como podemos leer en su página web Art Monthly está dedicada a cubrir las artes visuales en un contexto tanto estético e intelectual como histórico y político. Y ello lo hace a través de reseñas, perfiles, reportajes y entrevistas. Entre éstas últimas destacan las realizadas a Damián Hirst, Gilbert & George, Sol LeWitt, Richard Serra, Barbara Kruger o David Hockney. En Art Monthly cuentan con un columnista, Henry Lydiate, en cuya columna Artlaw guía al lector a través de los delicados asuntos legales relacionados con el arte. Ha habido desde su fundación un constante propósito de descubrir nuevos valores dentro de la crítica de arte así como de contar con las opiniones más reputadas dentro del panorama del arte contemporáneo británico. Su último número, el del mes de octubre, se ocupa, entre otras cuestiones, del futuro de la educación artística.
ARTFORUM
www.artforum.com
Editor: Tim Griffin
La revista fue fundada en 1962 en la ciudad californiana de San Francisco. Cinco años después, y tras un breve paso por Los Ángeles, se estableció definitivamente en Nueva York donde continua ubicada hoy día. Artforum fue evolucionando desde una óptica modernista hacia posturas más cercanas al Minimal y al Arte Conceptual proporcionando un importante apoyo a artistas como Robert Smithson, Donald Judd y Sol Lewitt. La revista se publica diez veces al año, entre cuyos números se encuentra un número especial en verano. Se caracteriza por tener un peculiar diseño cuadrado y por ser de una extensión bastante amplia. Entre sus muchos contenidos destaca, en cuanto a cantidad, sus anuncios a toda página de las principales galerías de todo el mundo. Entre éstas destacan, como es obvio, las galerías norteamericanas e inglesas.
A sus habituales artículos fijos, como el editorial de Tim Griffin, se unen colaboraciones de personajes tan destacados dentro de los campos de la crítica, la historia del arte o la estética como Douglas Crimp, Thomas Crow o Arthur Danto. También encontramos entre sus páginas reseñas de exposiciones en todo el mundo. Los temas tratados por Artforum no sólo se limitan al mundo de las artes plásticas ya que también tiene importantes secciones donde se analizan aspectos relacionados con el cine y el video-arte. También podemos encontrar, en su versión en internet, un link a Bookforum (http://www.bookforum.com/) una importante publicación donde se hace un exhaustivo seguimiento sobre las últimas novedades literarias. Otro de los enlaces que podemos encontrar en Artforum.com es Art &Education una publicación vía e-mail que se encarga de mandar a sus suscriptores información sobre los eventos culturales más destacados que tienen lugar en todas las universidades del mundo así como información sobre puestos de trabajo disponibles en el campo de las artes visuales. Asimismo podemos encontrar, de nuevo en su edición digital, un apartado en el que encontraremos distintos videos relativos al mundo del arte, como, por ejemplo, uno de Robert Rauschemberg hablando sobre su controvertida obra Erased de Kooning Drawing.
FRIEZE
www.frieze.com
Editores: Jennifer Higgie y Jörg Heiser
Fundada en 1991 la publicación británica Frieze es uno de los puntales sobre los que se apoya el proyecto Frieze, que también incluye la prestigiosa Frieze Art Fair londinenese y la Frieze Fundation. La Frieze Art Fair es una feria de arte contemporáneo que recoge las últimas tendencias en arte contemporáneo y que tiene lugar en el londinenese Regent’s Park todos los meses de octubre. En ella se dan cita más de 150 galerías de todo el mundo en las que se exhibe las obras más punteras de los más importantes artistas de la actualidad. Del proyecto curatorial de la Frieze Art Fair se encarga la mencionada Frieze Fundation, organización sin animo de lucro fundada en 2003, que además se encarga de la organización de distintas charlas y actividades en el marco de la feria.
La revista Frieze ofrece un amplio abanico de información relativa a todos los aspectos del arte contemporáneo. Podemos encontrar distintos artículos consagrados a perspectivas tan distintas como la educación o la exhibición de obras de arte. También hay hueco para la música, el cine, o la literatura artística o cinematográfica. En su último número, por ejemplo, podemos destacar los siguientes contenidos: en su sección Education encontramos un artículo relativo a la próxima incorporación del artista islando-danés Olafur Eliasson a la Berlin’s Universität der Künste (UdK) en calidad de profesor. En otras secciones como Interview encontramos una entrevista al fotógrafo alemán Wolfgang Tillman a propósito de la última exposición sobre su obra organizada en Berlín. También encontramos en sus páginas una sección denominada Focus donde se pone el acento en el trabajo de varios artistas, como por ejemplo la cubana Tania Bruguera. En las páginas de Frieze también podemos ver numerosas reseñas que se hacen eco de las últimas exposiciones en toda la geografía mundial.
www.artmonthly.co.uk
Editora: Patricia Bickers
Art Monthly es una revista británica fundada en 1976 por Peter Townsed y Jack Wendler. Es la más veterana de entre las revistas dedicadas al arte contemporáneo en Gran Bretaña y su lema es “Proporcionar documentada cobertura del arte contemporáneo y todos los asuntos que le rodean”. Entre los asuntos tratados en sus páginas desde que vio la luz destacan el obituario, incluido en el primer número, de Marcel Broodthaers diseñado por Richard Hamilton; la investigación llevada a cabo para averiguar las implicaciones de la contribución de Charles Saatchi en el arte británico, o la reciente iniciativa de crear un programa de conferencias “móviles” (ya que viajan de una ciudad a otra) de un día de duración donde se analizan distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo como, por ejemplo, los roles cambiantes del crítico y el curator o la carga de ficción y realidad en los documentales de arte. Su tirada es mensual aunque hay algunos meses como julio y agosto que comparten tirada. El total de números editados al año es de diez.
Como podemos leer en su página web Art Monthly está dedicada a cubrir las artes visuales en un contexto tanto estético e intelectual como histórico y político. Y ello lo hace a través de reseñas, perfiles, reportajes y entrevistas. Entre éstas últimas destacan las realizadas a Damián Hirst, Gilbert & George, Sol LeWitt, Richard Serra, Barbara Kruger o David Hockney. En Art Monthly cuentan con un columnista, Henry Lydiate, en cuya columna Artlaw guía al lector a través de los delicados asuntos legales relacionados con el arte. Ha habido desde su fundación un constante propósito de descubrir nuevos valores dentro de la crítica de arte así como de contar con las opiniones más reputadas dentro del panorama del arte contemporáneo británico. Su último número, el del mes de octubre, se ocupa, entre otras cuestiones, del futuro de la educación artística.
ARTFORUM
www.artforum.com
Editor: Tim Griffin
La revista fue fundada en 1962 en la ciudad californiana de San Francisco. Cinco años después, y tras un breve paso por Los Ángeles, se estableció definitivamente en Nueva York donde continua ubicada hoy día. Artforum fue evolucionando desde una óptica modernista hacia posturas más cercanas al Minimal y al Arte Conceptual proporcionando un importante apoyo a artistas como Robert Smithson, Donald Judd y Sol Lewitt. La revista se publica diez veces al año, entre cuyos números se encuentra un número especial en verano. Se caracteriza por tener un peculiar diseño cuadrado y por ser de una extensión bastante amplia. Entre sus muchos contenidos destaca, en cuanto a cantidad, sus anuncios a toda página de las principales galerías de todo el mundo. Entre éstas destacan, como es obvio, las galerías norteamericanas e inglesas.
A sus habituales artículos fijos, como el editorial de Tim Griffin, se unen colaboraciones de personajes tan destacados dentro de los campos de la crítica, la historia del arte o la estética como Douglas Crimp, Thomas Crow o Arthur Danto. También encontramos entre sus páginas reseñas de exposiciones en todo el mundo. Los temas tratados por Artforum no sólo se limitan al mundo de las artes plásticas ya que también tiene importantes secciones donde se analizan aspectos relacionados con el cine y el video-arte. También podemos encontrar, en su versión en internet, un link a Bookforum (http://www.bookforum.com/) una importante publicación donde se hace un exhaustivo seguimiento sobre las últimas novedades literarias. Otro de los enlaces que podemos encontrar en Artforum.com es Art &Education una publicación vía e-mail que se encarga de mandar a sus suscriptores información sobre los eventos culturales más destacados que tienen lugar en todas las universidades del mundo así como información sobre puestos de trabajo disponibles en el campo de las artes visuales. Asimismo podemos encontrar, de nuevo en su edición digital, un apartado en el que encontraremos distintos videos relativos al mundo del arte, como, por ejemplo, uno de Robert Rauschemberg hablando sobre su controvertida obra Erased de Kooning Drawing.
FRIEZE
www.frieze.com
Editores: Jennifer Higgie y Jörg Heiser
Fundada en 1991 la publicación británica Frieze es uno de los puntales sobre los que se apoya el proyecto Frieze, que también incluye la prestigiosa Frieze Art Fair londinenese y la Frieze Fundation. La Frieze Art Fair es una feria de arte contemporáneo que recoge las últimas tendencias en arte contemporáneo y que tiene lugar en el londinenese Regent’s Park todos los meses de octubre. En ella se dan cita más de 150 galerías de todo el mundo en las que se exhibe las obras más punteras de los más importantes artistas de la actualidad. Del proyecto curatorial de la Frieze Art Fair se encarga la mencionada Frieze Fundation, organización sin animo de lucro fundada en 2003, que además se encarga de la organización de distintas charlas y actividades en el marco de la feria.
La revista Frieze ofrece un amplio abanico de información relativa a todos los aspectos del arte contemporáneo. Podemos encontrar distintos artículos consagrados a perspectivas tan distintas como la educación o la exhibición de obras de arte. También hay hueco para la música, el cine, o la literatura artística o cinematográfica. En su último número, por ejemplo, podemos destacar los siguientes contenidos: en su sección Education encontramos un artículo relativo a la próxima incorporación del artista islando-danés Olafur Eliasson a la Berlin’s Universität der Künste (UdK) en calidad de profesor. En otras secciones como Interview encontramos una entrevista al fotógrafo alemán Wolfgang Tillman a propósito de la última exposición sobre su obra organizada en Berlín. También encontramos en sus páginas una sección denominada Focus donde se pone el acento en el trabajo de varios artistas, como por ejemplo la cubana Tania Bruguera. En las páginas de Frieze también podemos ver numerosas reseñas que se hacen eco de las últimas exposiciones en toda la geografía mundial.
LÁPIZ, ARTECONTEXTO Y EXIT BOOKS por Alejandro Rodríguez
LAPIZ
Revista Internacional de Arte
LÁPIZ es la revista en lengua española más influyente en el mundo internacional del arte. En edición bilingüe español/inglés, es también la revista de arte contemporáneo que más años lleva activa en España, desde su fundación en 1982, y es la única con periodicidad mensual.
Su editor y director es José Alberto López, y tiene como colaboradores a diversas personalidades del mundo del arte como Pilar Bonet , Estrella de Diego, Anna María Guasch, Juan Antonio Ramirez, etc.
La revista se articula en base a una serie de secciones (Travelling, Zoom, Perfil…) con un espacio central dedicado a varios artículos de larga extensión a modo de dossier.
Su estructura, por tanto, se asemeja a la de las diferentes revistas de divulgación (ya sea música, historia y demás), con la particularidad de que Lápiz cuida en extremo sus maquetación y eso se nota, obteniendo unos resultados visuales eficaces, ordenados y elegantes. Además, su formato de 242 x 287 mm., permite unas buenas reproducciones a toda página y todas a color, lo cual contribuye a la vistosidad de la revista.
Su extensión oscila de 90 a 100 páginas, por tanto podemos decir que su precio, 8,90e, resulta equilibrado (sin olvidar que todos los contenidos están por duplicado).
Por poner alguna pega, la excesiva publicidad en sus primeras páginas y la ausencia de una web propia donde consultar sus contenidos y donde verter opiniones. Sólo eso.
ARTECONTEXTO
Arte Cultura Nuevos Medios
“Los objetivos de ARTECONTEXTO son impulsar el debate, contribuir a la visibilidad de los artistas españoles en el contexto internacional y trazar un diálogo permanente con la producción visual de Latinoamérica. Así como dedicar una especial atención a los nuevos medios y al net.art.”
Esta es la propia definición que se hace desde la página web de la revista (www.artecontexto.com), y en pos de esa internacionalidad sus textos también están traducidos al inglés.
ARTECONTEXTO (editada y dirigida por Alicia Murría) es una publicación trimestral, coincidiendo su publicación con el advenimiento de las diferentes estaciones. La última publicación supone la número 19, lo cual nos indica que estamos ante una revista muy joven, apenas cinco años.
La revista se articula entorno a un extenso dossier central, cerrando la publicación con una larga coda dedicada a las exposiciones que se reparten por todo el planeta.
Su formato cuadrado de 220 x 220 mm., hace que la publicación sea fácil de manejar, cómoda, y permite unas buenas ilustraciones (todas a color) a lo largo de sus 156 páginas, maquetadas con gusto y sencillez.
Si hay alguna pega desde luego es su precio: 18 euros. Vale la pena suscribirse…
EXITBOOK
Revista semestral de libros de arte y cultura visual
EXITBOOK, fundada en 2002 y dirigida por Alberto Sánchez, se define como única revista del mundo dedicada exclusivamente al análisis y comentario de libros de arte y cultura visual. En el número de invierno la mejor selección de los libros y catálogos publicados en el año sobre arte, estética, teoría, arquitectura, fotografía.... a través de las críticas, ensayos, análisis de expertos destacados (profesores, críticos, teóricos, artistas, etc.), perfiles de los filósofos y teóricos que han marcado la historia de la estética internacional, entrevistas. En el número de verano una aproximación en profundidad a un tema concreto a través de sus expertos, bibliografía exhaustiva, textos y ensayistas destacados internacionalmente.
No todos sus contenidos se ciñen a la crítica de libros, si no que su primera parte se dedica a los diferentes artículos y entrevistas relacionados con el tema principal y único. Porque esa es la principal característica, EXITBOOK escoge un tema central y lo pule a lo largo de sus 140-150 páginas, consiguiendo con este hacer una gran profundidad el tema en cuestión. Por tanto aquí no encontraremos diversidad y, si bien la revista puede resultar un tanto monolítica, también es cierto que desgranan cada uno de los puntos de vista de la cuestión en unos textos con un tremendo peso específico. Su carácter exhaustivo se acentúa por la extensión de los mismos, que al no estar ceñidos al bilingüismo, despliegan a gusto toda su batería retórica.
Su formato de 230 x 270 mm., podría dar mucho más de sí para aplicar unas buenas ilustraciones a color, algo que no encontraremos en EXITBOOK, pues casi todas sus imágenes están en blanco y negro.
La ausencia de satinado en el papel y una maquetación clásica, dan a la revista un aspecto de auténtico libro.
A la hora de gastarnos los 15 euros que cuesta la publicación habremos de mirar cual es el tema elegido en esa ocasión, pues si no nos interesa demasiado (algo extraño aunque probable) es mejor darse la vuelta porque allí no se hablará de otra cosa, todo lo que salga del tema central serán otros temas tangenciales, lo cual lejos de ser un problema constituye una bendición pues jamás en esta revista se queda uno con la miel en los labios. Sin duda, EXITBOOK, constituye una forma rigurosa y amena de aprender, y una herramienta útil como pocas para adentrarse en cada una de las cuestiones elegidas.
Revista Internacional de Arte
LÁPIZ es la revista en lengua española más influyente en el mundo internacional del arte. En edición bilingüe español/inglés, es también la revista de arte contemporáneo que más años lleva activa en España, desde su fundación en 1982, y es la única con periodicidad mensual.
Su editor y director es José Alberto López, y tiene como colaboradores a diversas personalidades del mundo del arte como Pilar Bonet , Estrella de Diego, Anna María Guasch, Juan Antonio Ramirez, etc.
La revista se articula en base a una serie de secciones (Travelling, Zoom, Perfil…) con un espacio central dedicado a varios artículos de larga extensión a modo de dossier.
Su estructura, por tanto, se asemeja a la de las diferentes revistas de divulgación (ya sea música, historia y demás), con la particularidad de que Lápiz cuida en extremo sus maquetación y eso se nota, obteniendo unos resultados visuales eficaces, ordenados y elegantes. Además, su formato de 242 x 287 mm., permite unas buenas reproducciones a toda página y todas a color, lo cual contribuye a la vistosidad de la revista.
Su extensión oscila de 90 a 100 páginas, por tanto podemos decir que su precio, 8,90e, resulta equilibrado (sin olvidar que todos los contenidos están por duplicado).
Por poner alguna pega, la excesiva publicidad en sus primeras páginas y la ausencia de una web propia donde consultar sus contenidos y donde verter opiniones. Sólo eso.
ARTECONTEXTO
Arte Cultura Nuevos Medios
“Los objetivos de ARTECONTEXTO son impulsar el debate, contribuir a la visibilidad de los artistas españoles en el contexto internacional y trazar un diálogo permanente con la producción visual de Latinoamérica. Así como dedicar una especial atención a los nuevos medios y al net.art.”
Esta es la propia definición que se hace desde la página web de la revista (www.artecontexto.com), y en pos de esa internacionalidad sus textos también están traducidos al inglés.
ARTECONTEXTO (editada y dirigida por Alicia Murría) es una publicación trimestral, coincidiendo su publicación con el advenimiento de las diferentes estaciones. La última publicación supone la número 19, lo cual nos indica que estamos ante una revista muy joven, apenas cinco años.
La revista se articula entorno a un extenso dossier central, cerrando la publicación con una larga coda dedicada a las exposiciones que se reparten por todo el planeta.
Su formato cuadrado de 220 x 220 mm., hace que la publicación sea fácil de manejar, cómoda, y permite unas buenas ilustraciones (todas a color) a lo largo de sus 156 páginas, maquetadas con gusto y sencillez.
Si hay alguna pega desde luego es su precio: 18 euros. Vale la pena suscribirse…
EXITBOOK
Revista semestral de libros de arte y cultura visual
EXITBOOK, fundada en 2002 y dirigida por Alberto Sánchez, se define como única revista del mundo dedicada exclusivamente al análisis y comentario de libros de arte y cultura visual. En el número de invierno la mejor selección de los libros y catálogos publicados en el año sobre arte, estética, teoría, arquitectura, fotografía.... a través de las críticas, ensayos, análisis de expertos destacados (profesores, críticos, teóricos, artistas, etc.), perfiles de los filósofos y teóricos que han marcado la historia de la estética internacional, entrevistas. En el número de verano una aproximación en profundidad a un tema concreto a través de sus expertos, bibliografía exhaustiva, textos y ensayistas destacados internacionalmente.
No todos sus contenidos se ciñen a la crítica de libros, si no que su primera parte se dedica a los diferentes artículos y entrevistas relacionados con el tema principal y único. Porque esa es la principal característica, EXITBOOK escoge un tema central y lo pule a lo largo de sus 140-150 páginas, consiguiendo con este hacer una gran profundidad el tema en cuestión. Por tanto aquí no encontraremos diversidad y, si bien la revista puede resultar un tanto monolítica, también es cierto que desgranan cada uno de los puntos de vista de la cuestión en unos textos con un tremendo peso específico. Su carácter exhaustivo se acentúa por la extensión de los mismos, que al no estar ceñidos al bilingüismo, despliegan a gusto toda su batería retórica.
Su formato de 230 x 270 mm., podría dar mucho más de sí para aplicar unas buenas ilustraciones a color, algo que no encontraremos en EXITBOOK, pues casi todas sus imágenes están en blanco y negro.
La ausencia de satinado en el papel y una maquetación clásica, dan a la revista un aspecto de auténtico libro.
A la hora de gastarnos los 15 euros que cuesta la publicación habremos de mirar cual es el tema elegido en esa ocasión, pues si no nos interesa demasiado (algo extraño aunque probable) es mejor darse la vuelta porque allí no se hablará de otra cosa, todo lo que salga del tema central serán otros temas tangenciales, lo cual lejos de ser un problema constituye una bendición pues jamás en esta revista se queda uno con la miel en los labios. Sin duda, EXITBOOK, constituye una forma rigurosa y amena de aprender, y una herramienta útil como pocas para adentrarse en cada una de las cuestiones elegidas.
REVISTAS LATINOAMERICANAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO por Ana Ynuén Sariego
1. Revistas latinoamericanas de arte contemporáneo
Arte al Día Internacional, fundada en 1980, es una revista que difunde el arte latinoamericano centrándose en el la plástica. Su fundador, Jorge Augusto Costa Peuser, expresa tener por misión “hacer conocer al arte latinoamericano: sus artistas y sus obras ,sus museos, galerías y anticuarios. Generar una verdadera comunidad de Arte Latinoamericano, para que éste sea un punto de encuentro de estudiosos y amantes de las artes visuales, llámense: coleccionistas, curadores, galeristas, críticos, artistas o, simplemente aficionados.” Busca fortalecer los vínculos comerciales entre Museos, Fundaciones, Galerías y Coleccionistas de arte Latinoamericano.
La revista tiene 5 ediciones al año y otras revistas de la misma empresa como The Americas Art Directory, directorio de todos los museos y galerías de América, se edita anualmente. Arte al Dia News MEX, un periódico con información de circulación gratuita en México que se edita mensualmente y Arte al Dia News Argentina que contiene información del mismo orden enfocada en Argentina, Uruguay y Chile, se edita también mensualmente. La empresa tiene cedes en Miami, México D.F., Buenos Aires y Cordoba Argentina, Caracas, Santo Domingo, Puerto Rico, San Francisco, Santa Fe, Los Angeles.
La revista Arte al día Internacional, que parece ser de las pocas revistas sobre arte latinoamericano que se pueden encontrar en Madrid, según yo constaté, la única revista actual en la biblioteca del MNCARS que trata sobre este tipo de arte. El último número que encontré en dicha biblioteca es el #118. de Marzo de 2007.
La revista se imprime en Buenos Aires pero tiene sedes en distintos focos del continente americano. En ella se hacen críticas de exposiciones, referencias a ferias, noticias y se anuncian distintos eventos y compañías relacionadas con el arte. En el número impreso que leí en la biblioteca se menciona a artistas de muy diversos países de Latinoamérica, casi desde la Patagonia hasta cruzar el Rio Bravo y llegar a Estados Unidos. Lugares como Los Angeles, Miami, Arizona, etc., que son sitios con un gran flujo de población latinoamericana o de origen latinoamericano, son focos importantes nombrados en esta revista.
El estilo de criticas y referencias que se puede apreciar en ese número tiene un equilibrio adecuado entre la crítica meramente teórica y la descripción visual. Se caracteriza por hacer análisis que narran cómo son las obras desde su constitución plástica y también el contexto del artista, su entorno sociopolítico. Se enumeran los lugares en donde el artista ha expuesto sus trabajos.
Por una parte, se engloba en una sola revista a muchísimos países, a casi todo un continente, que si bien comparten muchas cosas, se diferencian en otras, y abre así el cuestionamiento sobre la existencia o no de una identidad latinoamericana, la cercanía entre distintas naciones, la lejanía entre ellas en el espacio y en la cultura. No es mi intención dar un juicio de valor acerca de este documento sino simplemente decir que hacer una revista englobadora del arte latinoamericano tiene la gran y central ventaja de difundir el arte latinoamericano contemporáneo en la misma Latinoamérica y en Estados Unidos y Europa, entre otros lugares. Subraya de esta forma la importancia de este territorio en el campo del arte y abre nuevos horizontes para las expresiones artísticas. Al mismo tiempo, este medio de difusión provoca cuestionamientos acerca de la unidad y multiplicidad de la cultura latinoamericana, la posibilidad de agruparla. Provoca preguntarnos por la cercanía y la lejanía espacial y cultural, que no siempre coinciden.
La revista está escrita en dos columnas, una en español y otra en inglés. La que está en inglés, que es la primera de izquierda a derecha, está impresa en un color más obscuro que la otra, que se lee con más dificultad en un color gris. Esto refiere a la hegemonía de la cultura de Estados Unidos en Latinoamérica, pero también a los estrechos lazos entre los estadounidenses y los latinoamericanos. ¿Cómo serían Los Angeles o Nueva York sin latinoamericanos? y ¿qué sería Cuba, Puerto Rico, Cd. Juarez o Tijuana, sin el flujo de gente desde E.U. y sin la bomba cotidiana que se recibe de cultura de E.U? (inclídas las culturas indígenas) Y viceversa, ¿como pensar América Latina y sus expresiones artísticas sin E.U.?
Esto nos recuerda que estas culturas, incluyendo la estadounidense y a veces también la canadiense son muy cercanas en muchos aspectos al entorno latinoamericano. Y sin embargo, es peligroso englobar en una misma revista obras de tan distintos lugares, y no sólo distintos, sino sumamente lejanos. El interés de la revista, sin embargo no es este, sino más bien el de dar a conocer las últimas obras de artistas latinoamericanos y dar un panorama general desde el cual se dan estas, sean cuales sean los lugares o peculiaridades de éstos.
En ésta revista se anuncian exposiciones, inauguraciones, galerías, en una página en Miami, en la otra en Buenos Aires, en Cuba, Costa Rica, México D.F., Brasil, etc. Lo cual sirve para saber qué exposiciones hay en el continente americano y a veces en Europa, y si se tienen los recursos para poder viajar, para visitarlas.
Entre los elementos que me parecieron más destacables de esta revista destaca el hecho de que es clara la redacción escrita con palabras familiares sobre todo para un latinoamericano, se ofrece bastante información tanto de las obras, como del artista y los lugares de exposición, se proporcionan noticias sobre el entorno sociopolítico, se nombran distintos museos y galerías en el continente americano. Creo que las críticas se acentúan, por lo menos en ese número, el contexto político en el que surgen las obras, a nuevos modos de hacer arte en Latinoamérica y proponen críticas profundas con un buen aparato teórico.
El número #118 citado contiene entrevistas con Dawn Ades que es Directora de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex y con Luis Pérez-Oramas, el primer curador de arte latinoamericano en el MOMA.
Estas dos entrevistas tienen un nexo en común. Ambas plantean la posibilidad de expandir las fronteras del arte latinoamericano, a Estados Unidos y a Europa, en Nueva York y en Inglaterra, con la intención de integrar el arte latinoamericano al mundo del arte norteamericano y europeo. Ambos personajes hablan sobre la escasez que hay en la difusión del arte latinoamericano y muestran su entusiasmo de apoyarla.
Hay además ediciones de esta revista más locales en México, Argentina y “El caribe” (no he podido descubrir dónde exactamente) que detallan eventos, exposiciones, criticas más específicas. Sin embargo, no parece ser que éstas lleguen a España. Para poder ver la revista en Internet es necesario estar subscrito, puede consultarse News de Argentina en la web y el de México está en construcción.
En Internet puede consultarse una base de datos de artistas del continente americano y de algunos países de Europa como España, Italia, Francia, Holanda, Bélgica. También hay galerías on-line, información sobre exposiciones, galerias, muestras, talleres.
-La última edición es el número #123 de Junio / Julio 2008 que contiene los siguientes artículos: Doris Salcedo por María Margarita - Malagón – Kurka, Eduardo Costa por María José Herrera, Héctor Fuenmayor por Jesúa Fuenmayor, Jac Leirner por Daniela Castro, Jorge Cadieses por Luis Lama, Rétournement por Daniel R. Quiles, Arte / Vida por Ana Tallone, Wifredo Lam´s Legacy por Milagros Bello, The Whitney Biennal 2008 por Joseph R. Wolin
2. Revistas de arte contemporáneo en México
Hay que destacar que en México son muy leídas revistas norteamericanas como Art in America o Art Forum, y aunque hay muchas publicaciones sobre arte, pocas se centran específicamente en el arte contemporáneo, algunas son:
-La tempestad
La tempestad (http://www.diariolatempestad.com/) que se edita en Monterrey, México, bimestralmente. “Es una publicación dedicada a la difusión del arte en las siguientes disciplinas: literatura, pensamiento, cine, música, arquitectura, artes visuales, artes escénicas y diseño. Aborda temas culturales relacionados con el arte y el pensamiento. Complementa su proyecto editorial con la edición de un suplemento de arte para gente de negocios y publicaciones de arte y fotografía.” En la página, que está constantemente actualizándose (www.diariolatempestad.com) se habla en la sección sobre artes visuales por ejemplo sobre una exposición en la galería Acquavella de Nueva York sobre La Marie Thérèse de Picasso. Se habla así mismo de otra exposición en Nueva York: la exhibición Now’s the time, sobre la retrospectiva de Cy Twombly en Bilbao, la exposición en La Casa de la Cultura de Fuengirola en Málaga sobre La Tauromaquia de Goya y Picasso y del festival anual de Londres, el Frieze Art Fair, etc.
Es una guía para estar enterado desde México sobre lo que ocurre en el marco de las artes en el mundo, pero, ¿informa bien sobre lo que ocurre en México? Por ejemplo, no se dice nada hasta la última consulta que hice hoy sobre la conferencia que se llevara acabo en la Colección Jumex titulada Marcel Ducgamp y Andy Warhol: Dos figuras icónicas del siglo XX que llevarán a cabo Francis M. Naumann y Matt Wrbican.
-Gozne
A & R Press
a@a-rpress.com
agonzalez@editorialmapas.com
Periodicidad: semestral
Publicación del artista Gabriel Orozco, editada por A & R Press,que expone obra inédita de archivo y material no conocido de artistas plásticos, arquitectos, teóricos, diseñadores y escritores. Director: Gabriel Orozco.
Editora: Alexandra García Ponce.
Arte al Día Internacional, fundada en 1980, es una revista que difunde el arte latinoamericano centrándose en el la plástica. Su fundador, Jorge Augusto Costa Peuser, expresa tener por misión “hacer conocer al arte latinoamericano: sus artistas y sus obras ,sus museos, galerías y anticuarios. Generar una verdadera comunidad de Arte Latinoamericano, para que éste sea un punto de encuentro de estudiosos y amantes de las artes visuales, llámense: coleccionistas, curadores, galeristas, críticos, artistas o, simplemente aficionados.” Busca fortalecer los vínculos comerciales entre Museos, Fundaciones, Galerías y Coleccionistas de arte Latinoamericano.
La revista tiene 5 ediciones al año y otras revistas de la misma empresa como The Americas Art Directory, directorio de todos los museos y galerías de América, se edita anualmente. Arte al Dia News MEX, un periódico con información de circulación gratuita en México que se edita mensualmente y Arte al Dia News Argentina que contiene información del mismo orden enfocada en Argentina, Uruguay y Chile, se edita también mensualmente. La empresa tiene cedes en Miami, México D.F., Buenos Aires y Cordoba Argentina, Caracas, Santo Domingo, Puerto Rico, San Francisco, Santa Fe, Los Angeles.
La revista Arte al día Internacional, que parece ser de las pocas revistas sobre arte latinoamericano que se pueden encontrar en Madrid, según yo constaté, la única revista actual en la biblioteca del MNCARS que trata sobre este tipo de arte. El último número que encontré en dicha biblioteca es el #118. de Marzo de 2007.
La revista se imprime en Buenos Aires pero tiene sedes en distintos focos del continente americano. En ella se hacen críticas de exposiciones, referencias a ferias, noticias y se anuncian distintos eventos y compañías relacionadas con el arte. En el número impreso que leí en la biblioteca se menciona a artistas de muy diversos países de Latinoamérica, casi desde la Patagonia hasta cruzar el Rio Bravo y llegar a Estados Unidos. Lugares como Los Angeles, Miami, Arizona, etc., que son sitios con un gran flujo de población latinoamericana o de origen latinoamericano, son focos importantes nombrados en esta revista.
El estilo de criticas y referencias que se puede apreciar en ese número tiene un equilibrio adecuado entre la crítica meramente teórica y la descripción visual. Se caracteriza por hacer análisis que narran cómo son las obras desde su constitución plástica y también el contexto del artista, su entorno sociopolítico. Se enumeran los lugares en donde el artista ha expuesto sus trabajos.
Por una parte, se engloba en una sola revista a muchísimos países, a casi todo un continente, que si bien comparten muchas cosas, se diferencian en otras, y abre así el cuestionamiento sobre la existencia o no de una identidad latinoamericana, la cercanía entre distintas naciones, la lejanía entre ellas en el espacio y en la cultura. No es mi intención dar un juicio de valor acerca de este documento sino simplemente decir que hacer una revista englobadora del arte latinoamericano tiene la gran y central ventaja de difundir el arte latinoamericano contemporáneo en la misma Latinoamérica y en Estados Unidos y Europa, entre otros lugares. Subraya de esta forma la importancia de este territorio en el campo del arte y abre nuevos horizontes para las expresiones artísticas. Al mismo tiempo, este medio de difusión provoca cuestionamientos acerca de la unidad y multiplicidad de la cultura latinoamericana, la posibilidad de agruparla. Provoca preguntarnos por la cercanía y la lejanía espacial y cultural, que no siempre coinciden.
La revista está escrita en dos columnas, una en español y otra en inglés. La que está en inglés, que es la primera de izquierda a derecha, está impresa en un color más obscuro que la otra, que se lee con más dificultad en un color gris. Esto refiere a la hegemonía de la cultura de Estados Unidos en Latinoamérica, pero también a los estrechos lazos entre los estadounidenses y los latinoamericanos. ¿Cómo serían Los Angeles o Nueva York sin latinoamericanos? y ¿qué sería Cuba, Puerto Rico, Cd. Juarez o Tijuana, sin el flujo de gente desde E.U. y sin la bomba cotidiana que se recibe de cultura de E.U? (inclídas las culturas indígenas) Y viceversa, ¿como pensar América Latina y sus expresiones artísticas sin E.U.?
Esto nos recuerda que estas culturas, incluyendo la estadounidense y a veces también la canadiense son muy cercanas en muchos aspectos al entorno latinoamericano. Y sin embargo, es peligroso englobar en una misma revista obras de tan distintos lugares, y no sólo distintos, sino sumamente lejanos. El interés de la revista, sin embargo no es este, sino más bien el de dar a conocer las últimas obras de artistas latinoamericanos y dar un panorama general desde el cual se dan estas, sean cuales sean los lugares o peculiaridades de éstos.
En ésta revista se anuncian exposiciones, inauguraciones, galerías, en una página en Miami, en la otra en Buenos Aires, en Cuba, Costa Rica, México D.F., Brasil, etc. Lo cual sirve para saber qué exposiciones hay en el continente americano y a veces en Europa, y si se tienen los recursos para poder viajar, para visitarlas.
Entre los elementos que me parecieron más destacables de esta revista destaca el hecho de que es clara la redacción escrita con palabras familiares sobre todo para un latinoamericano, se ofrece bastante información tanto de las obras, como del artista y los lugares de exposición, se proporcionan noticias sobre el entorno sociopolítico, se nombran distintos museos y galerías en el continente americano. Creo que las críticas se acentúan, por lo menos en ese número, el contexto político en el que surgen las obras, a nuevos modos de hacer arte en Latinoamérica y proponen críticas profundas con un buen aparato teórico.
El número #118 citado contiene entrevistas con Dawn Ades que es Directora de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex y con Luis Pérez-Oramas, el primer curador de arte latinoamericano en el MOMA.
Estas dos entrevistas tienen un nexo en común. Ambas plantean la posibilidad de expandir las fronteras del arte latinoamericano, a Estados Unidos y a Europa, en Nueva York y en Inglaterra, con la intención de integrar el arte latinoamericano al mundo del arte norteamericano y europeo. Ambos personajes hablan sobre la escasez que hay en la difusión del arte latinoamericano y muestran su entusiasmo de apoyarla.
Hay además ediciones de esta revista más locales en México, Argentina y “El caribe” (no he podido descubrir dónde exactamente) que detallan eventos, exposiciones, criticas más específicas. Sin embargo, no parece ser que éstas lleguen a España. Para poder ver la revista en Internet es necesario estar subscrito, puede consultarse News de Argentina en la web y el de México está en construcción.
En Internet puede consultarse una base de datos de artistas del continente americano y de algunos países de Europa como España, Italia, Francia, Holanda, Bélgica. También hay galerías on-line, información sobre exposiciones, galerias, muestras, talleres.
-La última edición es el número #123 de Junio / Julio 2008 que contiene los siguientes artículos: Doris Salcedo por María Margarita - Malagón – Kurka, Eduardo Costa por María José Herrera, Héctor Fuenmayor por Jesúa Fuenmayor, Jac Leirner por Daniela Castro, Jorge Cadieses por Luis Lama, Rétournement por Daniel R. Quiles, Arte / Vida por Ana Tallone, Wifredo Lam´s Legacy por Milagros Bello, The Whitney Biennal 2008 por Joseph R. Wolin
2. Revistas de arte contemporáneo en México
Hay que destacar que en México son muy leídas revistas norteamericanas como Art in America o Art Forum, y aunque hay muchas publicaciones sobre arte, pocas se centran específicamente en el arte contemporáneo, algunas son:
-La tempestad
La tempestad (http://www.diariolatempestad.com/) que se edita en Monterrey, México, bimestralmente. “Es una publicación dedicada a la difusión del arte en las siguientes disciplinas: literatura, pensamiento, cine, música, arquitectura, artes visuales, artes escénicas y diseño. Aborda temas culturales relacionados con el arte y el pensamiento. Complementa su proyecto editorial con la edición de un suplemento de arte para gente de negocios y publicaciones de arte y fotografía.” En la página, que está constantemente actualizándose (www.diariolatempestad.com) se habla en la sección sobre artes visuales por ejemplo sobre una exposición en la galería Acquavella de Nueva York sobre La Marie Thérèse de Picasso. Se habla así mismo de otra exposición en Nueva York: la exhibición Now’s the time, sobre la retrospectiva de Cy Twombly en Bilbao, la exposición en La Casa de la Cultura de Fuengirola en Málaga sobre La Tauromaquia de Goya y Picasso y del festival anual de Londres, el Frieze Art Fair, etc.
Es una guía para estar enterado desde México sobre lo que ocurre en el marco de las artes en el mundo, pero, ¿informa bien sobre lo que ocurre en México? Por ejemplo, no se dice nada hasta la última consulta que hice hoy sobre la conferencia que se llevara acabo en la Colección Jumex titulada Marcel Ducgamp y Andy Warhol: Dos figuras icónicas del siglo XX que llevarán a cabo Francis M. Naumann y Matt Wrbican.
-Gozne
A & R Press
a@a-rpress.com
agonzalez@editorialmapas.com
Periodicidad: semestral
Publicación del artista Gabriel Orozco, editada por A & R Press,que expone obra inédita de archivo y material no conocido de artistas plásticos, arquitectos, teóricos, diseñadores y escritores. Director: Gabriel Orozco.
Editora: Alexandra García Ponce.
martes, 28 de octubre de 2008
¿LEJANA INDIA? por Alejandro Rodríguez
India, 1.100 millones de habitantes, más de cien lenguas distintas.
Basado en esta obviedad, La Casa Encendida nos presenta a cuatro artistas indios como aperitivo al gran almuerzo que significa ARCO, cuyo invitado este año será precisamente India. Para entonces todos habremos perfeccionado nuestro acento hindi y esta muestra debería constituir una especie de entrenamiento, una clase de lenguaje si se quiere, pero con su caótico montaje nos han arrebatado las vocales y el idioma, entonces, no lo entiende ni Vishnu.
Debido a la distribución de las salas y a los rótulos invisibles, uno no sabe si entra a una exposición, a una bolera o a un Starbucks. De esta manera, la aparición en la sala es toda una sorpresa. El azar me llevó a la videoinstalación de Amar Kanwar (1964), The Ligthning Testimonies, formada por ocho proyecciones que tratan el problema de las mujeres víctimas de la violencia sexual en la frontera indo-pakistaní. La sala se convierte en un prisma, un juego de espejos que da luz a un mismo problema, una pluralidad necesaria para acercarnos aún más a la verdad de una desgracia recurrente. Kanwar, desde la Documenta de Kassel (2003), ha paseado por medio mundo su incisiva visión del poder y la política en relación con las capas más bajas de la sociedad. Su alegato se hace sutil gracias a la lírica de sus imágenes y de su lenguaje, consiguiendo una paz tan pesada y grave como la de Gandhi.
Otra sala. Sheela Gowda (1957) se presenta y su saludo consta de dos acuarelas y dos esculturas. Las dos pinturas nos remiten imágenes de violencia, ejercida esta vez de hombre a hombre. Parece el hilo conductor del Indostán, al menos de su creatividad. Al asomarnos a su escultura A Blanket and the Sky(2004) percibimos una atmósfera fúnebre por el color gastado y la frialdad de los bidones de alquitrán, material único de la obra, también por la manta, con aspecto hiriente, de faquir. Pero al meter la cabeza y alzar la vista vemos el cielo y sus estrellas, unas sencillas perforaciones en la chapa. Esta honestidad de Gowda encandila y tiene la brillante propiedad de convertir un objeto grotesco en una caja de música nacarada.
Anup Mathew Thomas es el siguiente y al principio me decepciona. La serie de diapositivas Well, basically this is about Thomas Jacob, bueno, vale, pues eso, básicamente trata sobre Thomas Jacob, su padre. Y nada más. Otra cosa distinta es la serie Metropolitan(2006), unas fotografías de obispos cristianos (religión minoritaria en la India) cuya presentación y atuendos nos hace sonreír (¡parecen los malos de Flash Gordon!) a la vez que nos inquietan, pues sabemos que todos ellos ostentan algún tipo de poder. Anup, hijo, ve con cuidado, no queremos que seas el nuevo Rushdie. Y tras la galería de esperpentos, una serie de pistas de baile vacías proyectadas sobre la pared. No hay gente porque se prohibió el baile, sólo se mueven los focos, cambiando de color. De nuevo la paz y el silencio como denuncia, otra vez la fuerza del poema estático.
En la misma sala, se exponen las pinturas de N.S.Harsa, cuya visión de la cultura y la política vuelve a ser violenta, presentando una multiplicidad repetitiva donde los personajes viven angustiados, oprimidos, estresados. Multitudes recorridas por fantasmas, ejecutivos vomitando nubes negras, payasos de narices sangrantes, son los elementos de un bestiario que nos absorbe (gracias a las grandes dimensiones de los lienzos) y nos sumerge en la histeria.
Al final de la exposición voy a la sala donde se proyectan cuatro entrevistas hechas a los artistas por la comisaria Luisa Ortínez, lo cual me aclara algunos conceptos aquí plasmados, algo que agradezco sobremanera. Pero, recapitulando, ¿qué me quieren contar? ¿Qué en la India ya no mandan los ingleses?¿Qué Kipling ya no es un referente?¿Qué no hay blanquitos sobre tigres abatidos?¿Qué los bigotazos blancos ya no están de moda? Ortínez dice “La intención es la de acercar al espectador a unos creadores de una realidad cultural muy diferente a la nuestra”, pues si esa es la intención, error mayúsculo, ya que la violencia de género, el poder de la religión, la angustia de la modernidad, la represión policial, es algo tan cercano como el curry que, sin saber su composición, enseguida reconocemos su sabor.
Basado en esta obviedad, La Casa Encendida nos presenta a cuatro artistas indios como aperitivo al gran almuerzo que significa ARCO, cuyo invitado este año será precisamente India. Para entonces todos habremos perfeccionado nuestro acento hindi y esta muestra debería constituir una especie de entrenamiento, una clase de lenguaje si se quiere, pero con su caótico montaje nos han arrebatado las vocales y el idioma, entonces, no lo entiende ni Vishnu.
Debido a la distribución de las salas y a los rótulos invisibles, uno no sabe si entra a una exposición, a una bolera o a un Starbucks. De esta manera, la aparición en la sala es toda una sorpresa. El azar me llevó a la videoinstalación de Amar Kanwar (1964), The Ligthning Testimonies, formada por ocho proyecciones que tratan el problema de las mujeres víctimas de la violencia sexual en la frontera indo-pakistaní. La sala se convierte en un prisma, un juego de espejos que da luz a un mismo problema, una pluralidad necesaria para acercarnos aún más a la verdad de una desgracia recurrente. Kanwar, desde la Documenta de Kassel (2003), ha paseado por medio mundo su incisiva visión del poder y la política en relación con las capas más bajas de la sociedad. Su alegato se hace sutil gracias a la lírica de sus imágenes y de su lenguaje, consiguiendo una paz tan pesada y grave como la de Gandhi.
Otra sala. Sheela Gowda (1957) se presenta y su saludo consta de dos acuarelas y dos esculturas. Las dos pinturas nos remiten imágenes de violencia, ejercida esta vez de hombre a hombre. Parece el hilo conductor del Indostán, al menos de su creatividad. Al asomarnos a su escultura A Blanket and the Sky(2004) percibimos una atmósfera fúnebre por el color gastado y la frialdad de los bidones de alquitrán, material único de la obra, también por la manta, con aspecto hiriente, de faquir. Pero al meter la cabeza y alzar la vista vemos el cielo y sus estrellas, unas sencillas perforaciones en la chapa. Esta honestidad de Gowda encandila y tiene la brillante propiedad de convertir un objeto grotesco en una caja de música nacarada.
Anup Mathew Thomas es el siguiente y al principio me decepciona. La serie de diapositivas Well, basically this is about Thomas Jacob, bueno, vale, pues eso, básicamente trata sobre Thomas Jacob, su padre. Y nada más. Otra cosa distinta es la serie Metropolitan(2006), unas fotografías de obispos cristianos (religión minoritaria en la India) cuya presentación y atuendos nos hace sonreír (¡parecen los malos de Flash Gordon!) a la vez que nos inquietan, pues sabemos que todos ellos ostentan algún tipo de poder. Anup, hijo, ve con cuidado, no queremos que seas el nuevo Rushdie. Y tras la galería de esperpentos, una serie de pistas de baile vacías proyectadas sobre la pared. No hay gente porque se prohibió el baile, sólo se mueven los focos, cambiando de color. De nuevo la paz y el silencio como denuncia, otra vez la fuerza del poema estático.
En la misma sala, se exponen las pinturas de N.S.Harsa, cuya visión de la cultura y la política vuelve a ser violenta, presentando una multiplicidad repetitiva donde los personajes viven angustiados, oprimidos, estresados. Multitudes recorridas por fantasmas, ejecutivos vomitando nubes negras, payasos de narices sangrantes, son los elementos de un bestiario que nos absorbe (gracias a las grandes dimensiones de los lienzos) y nos sumerge en la histeria.
Al final de la exposición voy a la sala donde se proyectan cuatro entrevistas hechas a los artistas por la comisaria Luisa Ortínez, lo cual me aclara algunos conceptos aquí plasmados, algo que agradezco sobremanera. Pero, recapitulando, ¿qué me quieren contar? ¿Qué en la India ya no mandan los ingleses?¿Qué Kipling ya no es un referente?¿Qué no hay blanquitos sobre tigres abatidos?¿Qué los bigotazos blancos ya no están de moda? Ortínez dice “La intención es la de acercar al espectador a unos creadores de una realidad cultural muy diferente a la nuestra”, pues si esa es la intención, error mayúsculo, ya que la violencia de género, el poder de la religión, la angustia de la modernidad, la represión policial, es algo tan cercano como el curry que, sin saber su composición, enseguida reconocemos su sabor.
UNA MIRADA ACTUAL SOBRE LA INDIA por Natalia Braidot
Cuatro artistas indios nos ofrecen la posibilidad de activar la mirada y la percepción contemporánea sobre la compleja realidad política y social del subyugante país del sur de Asia.
El arte de la India ha sido víctima de una falta de interés, una palpable indiferencia que se remediará a través de la exposición que actualmente presenta La Casa Encendida. Bajo el discutible título Reflejos de la India contemporánea, se exhibe una pequeña muestra que, si bien no puede tomarse como un reflejo integral del arte indio, sí permite conocer a cuatro artistas ya poseedores de un destacado renombre en el mundo del arte contemporáneo. Cuatro artistas escogidos debido al profundo diálogo que producen entre su cultura y su producción artística. Un arduo trabajo de campo realizado por la comisaria de la exposición, Luisa Ortinez, quien en una labor transcultural, estuvo dos años en la India para empaparse de este arte.
Los artistas provienen de diferentes ámbitos de la India, un país cuyas disparidades se pueden atisbar en la diversidad de los temas utilizados así como en la elección del medio artístico. Sheela Gowda (1957, Bhadravati), abandonó la pintura para dedicarse a la escultura y a la instalación utilizando materiales humildes, cotidianos y a la vez locales con los que plasmar sus reflexiones en torno a las tensiones sociopolíticas de su país. Así lo ejemplifica en A blanket and the Sky (2004), obra realizada con bidones de alquitrán utilizados en la construcción pero que en la India sirven también, una vez allanados, de cobijo efímero a los trabajadores nómadas del país. Y en esta paradoja, el austero tamaño de las casuchas se engrandece conmemorando su fragilidad.
Anup Mathew Thomas (1977, Kochi, Kerala) nos muestra, a través de sus fotografías-documentales, las narraciones de su vida. Representa lo histórico y lo político, lo cotidiano y lo habitual, e incluso lo autobiográfico, para testimoniar la curiosidad por su propia tierra. La exposición presenta, entre otras, la obra Light Life (2006), una instalación fotográfica que hace referencia a la clausura de las salas de baile en Mumbay en el año 2005, por creerlas lugares propicios para el crimen y la prostitución. El artista, a través del cambio lumínico en el fundido de las imágenes, se hace eco de la ausencia que la censura de estos sitios provocó. Una forma quizás un tanto sutil de pasarle a la historia el cepillo a contrapelo.
Dentro de esta meditación y análisis sobre las fracturas de nuestra época se alza la obra de N. S. Harsha (1969, Mysore), un artista que se expresa a través de la pintura, las instalaciones y las colaboraciones en eventos comunitarios de gran interés. Come Give Us a Speech (2008), es una obra que por sus gigantescas dimensiones, ha tenido problemas en su traslado aunque afirman que llegará dentro de dos días, lo que sin duda será un momento oportuno para ir a visitar esta exposición. En ella, Harsha revela su íntima relación con los comics y el aprecio por la tradición de la miniatura en la pintura india. Pero la singularidad de esta obra es la heterogeneidad de sus miles de personajes que están a la espera de un orador. Un orador que parece trasvasarse a la figura del espectador como auténtico partícipe de la obra. El público ya no es un término ideal, sino que se trata de un elemento formador del proceso creativo.
En el tramo final de este recorrido, se encuentra la única obra expuesta de Amar Kanwar (1974, Nueva Delhi) The Lightning Testimonies (2007). En el año 2002 se produjeron en la ciudad de Gujarat una serie de enfrentamientos que, entre otras atrocidades, provocaron ultrajes, mutilaciones y violaciones a mujeres y niñas como parte de la estrategia terrorista. Este y otros episodios causaron un gran impacto en Amar Kanwar quien, a través de sus video-instalaciones, explora la forma de dar a conocer estas infames experiencias y asegura, al mismo tiempo, un futuro con memoria. Sus ocho pantallas relatan la humillación encarnada en el cuerpo de la mujer, otorgándoles un espacio de digno protagonismo.
Las expresiones artísticas que se pueden recorrer en estas salas no son propicias a una mirada rápida y fugaz, ni apropiado sería valorarlas desde un punto exclusivamente formal o iconográfico. En esta exposición, como diría Heidegger, La obra habló. Habló de un mundo que nos remite a las experiencias humanas en el dominio de la reflexión y comprensión del entorno. Habló de un miedo al olvido.
El arte de la India ha sido víctima de una falta de interés, una palpable indiferencia que se remediará a través de la exposición que actualmente presenta La Casa Encendida. Bajo el discutible título Reflejos de la India contemporánea, se exhibe una pequeña muestra que, si bien no puede tomarse como un reflejo integral del arte indio, sí permite conocer a cuatro artistas ya poseedores de un destacado renombre en el mundo del arte contemporáneo. Cuatro artistas escogidos debido al profundo diálogo que producen entre su cultura y su producción artística. Un arduo trabajo de campo realizado por la comisaria de la exposición, Luisa Ortinez, quien en una labor transcultural, estuvo dos años en la India para empaparse de este arte.
Los artistas provienen de diferentes ámbitos de la India, un país cuyas disparidades se pueden atisbar en la diversidad de los temas utilizados así como en la elección del medio artístico. Sheela Gowda (1957, Bhadravati), abandonó la pintura para dedicarse a la escultura y a la instalación utilizando materiales humildes, cotidianos y a la vez locales con los que plasmar sus reflexiones en torno a las tensiones sociopolíticas de su país. Así lo ejemplifica en A blanket and the Sky (2004), obra realizada con bidones de alquitrán utilizados en la construcción pero que en la India sirven también, una vez allanados, de cobijo efímero a los trabajadores nómadas del país. Y en esta paradoja, el austero tamaño de las casuchas se engrandece conmemorando su fragilidad.
Anup Mathew Thomas (1977, Kochi, Kerala) nos muestra, a través de sus fotografías-documentales, las narraciones de su vida. Representa lo histórico y lo político, lo cotidiano y lo habitual, e incluso lo autobiográfico, para testimoniar la curiosidad por su propia tierra. La exposición presenta, entre otras, la obra Light Life (2006), una instalación fotográfica que hace referencia a la clausura de las salas de baile en Mumbay en el año 2005, por creerlas lugares propicios para el crimen y la prostitución. El artista, a través del cambio lumínico en el fundido de las imágenes, se hace eco de la ausencia que la censura de estos sitios provocó. Una forma quizás un tanto sutil de pasarle a la historia el cepillo a contrapelo.
Dentro de esta meditación y análisis sobre las fracturas de nuestra época se alza la obra de N. S. Harsha (1969, Mysore), un artista que se expresa a través de la pintura, las instalaciones y las colaboraciones en eventos comunitarios de gran interés. Come Give Us a Speech (2008), es una obra que por sus gigantescas dimensiones, ha tenido problemas en su traslado aunque afirman que llegará dentro de dos días, lo que sin duda será un momento oportuno para ir a visitar esta exposición. En ella, Harsha revela su íntima relación con los comics y el aprecio por la tradición de la miniatura en la pintura india. Pero la singularidad de esta obra es la heterogeneidad de sus miles de personajes que están a la espera de un orador. Un orador que parece trasvasarse a la figura del espectador como auténtico partícipe de la obra. El público ya no es un término ideal, sino que se trata de un elemento formador del proceso creativo.
En el tramo final de este recorrido, se encuentra la única obra expuesta de Amar Kanwar (1974, Nueva Delhi) The Lightning Testimonies (2007). En el año 2002 se produjeron en la ciudad de Gujarat una serie de enfrentamientos que, entre otras atrocidades, provocaron ultrajes, mutilaciones y violaciones a mujeres y niñas como parte de la estrategia terrorista. Este y otros episodios causaron un gran impacto en Amar Kanwar quien, a través de sus video-instalaciones, explora la forma de dar a conocer estas infames experiencias y asegura, al mismo tiempo, un futuro con memoria. Sus ocho pantallas relatan la humillación encarnada en el cuerpo de la mujer, otorgándoles un espacio de digno protagonismo.
Las expresiones artísticas que se pueden recorrer en estas salas no son propicias a una mirada rápida y fugaz, ni apropiado sería valorarlas desde un punto exclusivamente formal o iconográfico. En esta exposición, como diría Heidegger, La obra habló. Habló de un mundo que nos remite a las experiencias humanas en el dominio de la reflexión y comprensión del entorno. Habló de un miedo al olvido.
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